Prace doktorskie obronione w 2014 roku (wykaz)

Autor:
Aleksandra Jagiełło-Skupińska

Wykaz prac doktorskich z dziedziny muzykologii i sztuk muzycznych obronionych w roku 2014 (w kolejności alfabetycznej):

AKADEMIA MUZYCZNA IM. FELIKSA NOWOWIEJSKIEGO W BYDGOSZCZY

Wydział instrumentalny

  • Radosław Kurek – Fortepian w twórczości Pawła Mykietyna: inspiracje, style, techniki. Promotor: dr hab. Jarosław Drzewiecki, prof. AM
  • Piotr Olszewski – Problemy reharmonizacyjne i metrorytmiczne w grze na gitarze na podstawie wybranych standardów. Promotor: prof. Andrzej Zubek
  • Maciej Sikała – Współczesne środki wyrazowo-interpretacyjne saksofonu tenorowego w kontekście nurtu ewolucyjnego Stright Ahead Jazz. Promotor: dr hab. Piotr Wojtasik
  • Wojciech Waleczek – Wybrane transkrypcje i parafrazy fortepianowe Ferenca Liszta a ich pierwowzory. Przekaz emocji zawartych w dziełach oryginalnych za pomocą środków pianistycznych. Promotor: prof. Zbigniew Raubo

Wydział dyrygentury, jazzu i edukacji muzycznej

  • Orlin Bebenow – Wybrane problemy instrumentacji utworów dla amatorskich orkiestr dętych. Promotor: prof. Henryk Wierzchoń
  • Mariusz Latek – Wybrane utwory a cappella jako przykład nurtu soteriologicznego w muzyce sakralnej. Promotor: prof. Mariusz Kończal
  • Tomasz Mamot – Polska muzyka rozrywkowa XX-lecia międzywojennego na przykładzie wybranych utworów w autorskiej aranżacji. Analiza problematyki wykonawczej z perspektywy dyrygenta orkiestry. Promotor: prof. Andrzej Zubek
  • Danuta Zoń-Ciuk – Inspiracje folklorem w twórczości chóralnej kompozytorów związanych ze środowiskiem Śląska Cieszyńskiego. Promotor: dr hab. Iwona Wiśniewska-Salamon, prof. UZ

Wydział wokalno-aktorski

  • Wojciech Dyngosz – Partia Uroka w operze Manru Ignacego Jana Paderewskiego – studium kreacji postaci charakterystycznej. Promotor: doc. Maciej Witkiewicz, prof. AM
  • Ingrida Gápová – Folklor jako główne źródło inspiracji w twórczości pieśniarskiej Mikuláša Schneidera-Trnavský’ego na podstawie wybranych utworów. Promotor: prof. dr hab. Hanna Magdalena Michalak
  • Monika Malec-Piotrowska – Elementy sonorystyczne a interpretacja w wokalistyce jazzowej na przykładzie wybranych utworów Chicka Corei. Promotor: prof. dr hab. Hanna Magdalena Michalak
  • Agnieszka Piass – Postać gejszy w operze Giacomo Pucciniego Madama Butterfly. Aktorskie i wokalne wyzwanie dla śpiewaczki operowej. Promotor: prof. Katarzyna Rymarczyk
  • Anita Urban-Wieczorek – Baron Cygański (Der Zigeunerbaron) Johanna Straussa – operetka czy opera? Studium interpretacji partii Saffi. Promotor: dr hab. Urszula Jankowiak, prof. AM
  • Adam Zdunikowski – Rozwiązania muzyczno-inscenizacyjne we współczesnym teatrze operowym na podstawie partii Hrabiego Almavivy z opery Cyrulik sewilski Gioacchino Rossiniego. Promotor: prof. dr hab. Elżbieta Stengert

 

AKADEMIA MUZYCZNA IM. IGNACEGO JANA PADEREWSKIEGO W POZNANIU

Wydział instrumentalny

  • Jarosław Tarnawski – Muzyczne przedstawienie prawd teologicznych w cyklu organowym Méditations sur le Mystere de la Sainte Trinité Oliviera Messiaena. Promotor: prof. dr hab. Elżbieta Karolak
  • Paulina Porazińska – Ewolucja pierwiastka wirtuozowskiego w partiach harfy w wybranych kompozycjach na skrzypce i harfę. Promotor: dr hab. Janusz Purzycki, prof. AM
  • Kornel Wolak – Muzyka instrumentalna baroku w repertuarze współczesnego klarnecisty. Promotor: prof. dr hab. Zdzisław Nowak
  • Łukasz Krzemiński – Muzyka operowa i ludowa jako źródło inspiracji dla twórców wirtuozowskiej literatury obojowej dziewiętnastego stulecia. Promotor: dr hab. Tomasz Gubański, prof. AM
  • Krzysztof Stencel – Wykonawstwo historyczne na waltorni na przykładzie utworów Antoniego Fenglera i Zigenheima ze zbiorów kapeli Grodziska Wielkopolskiego. Promotor: prof. dr hab. Roman Gryń

Wydział wokalny

  • Aleksandra Kamińska-Rykowska – Liryka wokalna Apolinarego Szeluty wobec estetyki muzycznej epoki „Młodej Polski” – między idiomem narodowym a wartością artystyczną. Promotor: prof. dr hab. Wojciech Maciejowski

Wydział dyrygentury chóralnej, edukacji muzycznej i muzyki kościelnej

  • Katarzyna Ganczarska-Borecka – Współczesne techniki wykonawcze Porgy and Bess George’a Gershwina w koncertowym opracowaniu Roberta Russella Bennetta. Promotor: prof. dr hab. Bohdan Boguszewski

 

AKADEMIAMUZYCZNA IM. GRAŻYNY I KIEJSTUTA BACEWICZÓW W ŁODZI

  • Małgorzata Helena Grajter – Relacje słowno-muzyczne w twórczości Ludwiga van Beethovena w kontekście teorii i estetyki muzyki XVIII wieku. Promotor: prof. dr hab. Ryszard Daniel Golianek

 

AKADEMIA MUZYCZNA IM. KAROLA LIPIŃSKIEGO WE WROCŁAWIU

  • Christian Danowicz – Glissando i portamento jako środki wyrazu artystycznego w muzyce francuskiej przełomu XIX i XX wieku na podstawie wybranych utworów muzycznych. Promotor: prof. dr hab. Jarosław Pietrzak
  • Katarzyna Joanna Dziewiątkowska-Mleczko – 2012 na orkiestrę. Wybrane zagadnienia warsztatu kompozytorskiego w perspektywie idei pozamuzycznych. Promotor: prof. dr hab. Krystian Kiełb
  • Marek Bogumił Fronc – Późnoromantyczne formy ostinatowe w muzyce organowej kompozytorów niemieckich jako efekt inspiracji możliwościami wyrazowymi instrumentów epoki. Zagadnienia stylistyczno-wykonawcze w wybranych utworach H. Reimanna, M. Regera i S. Karg-Elerta. Promotor: prof. dr hab. Andrzej Chorosiński
  • Przemysław Jarosz – Bogactwo możliwości twórczych perkusisty jazzowego operującego w stylu mainstream konsekwencją ewoluującej muzyki jazzowej. Promotor: prof. dr hab. Jacek Wota
  • Aleksandra Agnieszka Kubas-Kruk – Adina w operze Napój miłosny Gaetana Donizettiego na scenie Opery Wrocławskiej. Promotor: prof. Danuta Paziuk-Zipser
  • Malwina Eleonora Lipiec – Polskie kompozycje z przełomu XX i XXI wieku na harfę solo jako przykład nowego postrzegania stylu i techniki wykonawczej. Promotor: prof. Bogumiła Lutak-Modrinić
  • Agnieszka Beata Lipska-Nakoniecznik – Różnice i podobieństwa między męskimi rolami sopranowymi w operach buffa i seria na przykładach oper La Finta Gardiniera oraz La Clemenza di Tito Wolfganga Amadeusza Mozarta. Promotor: prof. dr hab. Piotr Łykowski
  • Sebastian Łukasz Ładyżyński – Nowa forma muzyczna w polistylistycznym kontekście intermedialnym w utworze Inspirations. Promotor: prof. Grażyna Pstrokońska-Nawratil
  • Małgorzata Wieland – Rola i dobór merytoryczny polskiej literatury wokalnej a kształtowanie muzyka wokalisty na etapie szkoły muzycznej II stopnia. Promotor: prof. Barbara Ewa Werner
  • Grzegorz Wierzba – Koncert na dwa flety, klawesyn i orkiestrę smyczkową jako przykład jednoczesnego zastosowania różnych technik kompozytorskich. Promotor: prof. Jan Wichrowski
  • Adam Wolny – Fundamentalne znaczenie twórczości solistycznej i kameralnej na róg Wolfganga Amadeusza Mozarta w rozwoju możliwości wirtuozowskich tego instrumentu. Promotor: prof. Mieczysław Stachura

 

AKADEMIA MUZYCZNA IM. KAROLA SZYMANOWSKIEGO W KATOWICACH

Wydział kompozycji, interpretacji, edukacji i jazzu

  • Kamil Pawłowski – Koncert na fagot i zespoły instrumentalne. Promotor: prof. Eugeniusz Knapik

Wydział wokalno-instrumentalny

  • Marcela Halmova – Rozwój literatury akordeonowej w Czechach i na Słowacji w oparciu o wybrane przykłady. Promotor: prof. Joachim Pichura
  • Marta Macierzyńska – Transformacje stylistyczne w kontekście kolorystyki brzmienia i wyrazowości kompozycji fortepianowych Karola Szymanowskiego. Promotor: prof. Maria Korecka-Soszkowska
  • Romana Orłowska – Suita na duet fortepianowy w twórczości kompozytorów francuskich pierwszej połowy XX wieku na przykładzie Ma mère l’Oye Maurice’a Ravela, En blanc et noir Claude’a Debussy’ego i Scaramouche Dariusa Milhaud. Dramaturgia i jej realizacja pianistycznymi środkami wykonawczymi. Promotor: prof. Elżbieta Tarnawska
  • Hubert Salwarowski – Nowatorstwo warsztatu kompozytorskiego w sonatach „wojennych” nr VI, VII i VIII Sergiusza Prokofiewa. Promotor: prof. Monika Sikorska-Wojtacha
  • Piotr Sałajczyk – Maski i Metopy Karola Szymanowskiego. Tekst nutowy a jego konkretyzacja dźwiękowa. Promotor: Wojciech Świtała, prof. AM
  • Adam Szerszeń – Aleksander Puszkin a Piotr Czajkowski. Obraz XIX wiecznej Rosji w kontekście zetknięcia literatury z muzyką. Promotor:  dr hab. Agata Kobierska, prof. AM
  • Marcin Świątkiewicz – Muzyka gestu: idiom recytatywu i swobodnej fantazji w koncertach klawesynowych Johanna Gottfrieda Müthela. Promotor: prof. Marek Toporowski
  • Marek Walarowski – Nowa przestrzeń wyrazowa pianistyki jazzowej w odniesieniu do własnych poszukiwań twórczych. Promotor: dr hab. Wojciech Niedziela, prof. AM
  • Krzysztof Wąsik – Transkrypcje na kontrabas i fortepian Sonaty wiolonczelowej e-moll op.38 Johannesa Brahmsa i Sonaty skrzypcowej A-dur Cesar’a Francka źródłem wzbogacającym sztukę wykonawczą w rozwoju solistycznych aspiracji na podstawie interpretacji własnej. Promotor: dr hab. Waldemar Tamowski, prof. AM
  • Dariusz Ziółek – Możliwości sonorystyczne gitary basowej a współczesne techniki wykonawcze na przykładzie kompozycji własnych. Promotor: dr hab. Bernard Maseli, prof. AM

AKADEMIA MUZYCZNA IM. STANISŁAWA MONIUSZKI W GDAŃSKU

Wydział instrumentalny

  • Jarosław Gałuszka – Uwarunkowania historyczne i kulturowe rozwoju literatury akordeonowej w Polsce i Japonii na przykładzie twórczości Andrzeja Krzanowskiego, Toshio Hosokawy, Yuji Takahashi’ego oraz Keiko Harady. Promotor: prof. dr hab. Elżbieta Rosińska
  • Jerzy Małek – Oblicza współczesnej trąbki jazzowej w kontekście autorskiej twórczości Jerzego Małka. Promotor: kwal. II st. Szymon Pawłowski, prof. AM
  • Kyeong-Yeon Seo – Kształtowanie się stylu romantycznego w muzyce fortepianowej Beethovena i Schuberta na przykładzie ich wybranych sonat. Architektonika cyklu jako problem wykonawczy. Promotor: prof. dr hab. Marek Mizera
  • Tomasz Szczęsny – Sposoby kształtowania dźwięku w romantycznej Sonacie g-moll op. 19 na fortepian i wiolonczelę Siergieja Rachmaninowa i postromantycznej Sonacie op. 6 na wiolonczelę i fortepian Samuela Barbera. Podobieństwa i analogie. Różnice i przeciwieństwa. Promotor: prof. dr hab. Krzysztof Sperski
  • Anna Wandtke-Wypych – Wybrane sonaty skrzypcowe Sergiusza Prokofiewa – analiza stylu. Promotor: prof. Krystyna Jurecka
  • Andrzej Wojciechowski – Wirtuozi klarnetu i ich wpływ na powstanie Kwintetu klarnetowego KV 581 Wolfganga Amadeusza Mozarta, op. 115 Johannesa Brahmsa oraz Kwartetu na klarnet i trio smyczkowe Krzysztofa Pendereckiego. Promotor: prof. dr hab. Bogdan Ocieszak
  • Paweł Zagańczyk – Tango jako inspiracja dla współczesnych kompozytorów na podstawie kompozycji J. Tiensuu, U. Rojko, K. Olczaka, P. O. Haapanena, G. Stablera, M. Ishii, J. J. Mosaliniego. Promotor: prof. dr hab. Elżbieta Rosińska

Wydział wokalno-aktorski

  • Roma Ambroziewicz-Owsińska – Partia Violetty Valery jako ilustracja ewolucji stanów emocjonalnych tytułowej bohaterki opery Giuseppe Verdiego La Traviata. Promotor: prof. Piotr Kusiewicz
  • Beata Koska – Postać Romiossini w operze Kostas Kariotakis (I Metamorfosis tou Dionisou) (Metamorfozy Dionizosa) Mikisa Theodorakisa jako uosobienie tego co prawdziwie greckie. Promotor: ks. dr hab. Robert Kaczorowski  
  • Elżbieta Macierewicz – Określenie roli teatralnych środków interpretacji w kształtowaniu autorskiej wizji wykonawczej na przykładzie 9 pieśni Stanisława Niewiadomskiego do słów Marii Konopnickiej pt. Jaśkowa dola. Promotor: prof. dr hab. Leszek Skrla
  • Tatiana Szczepankiewicz – W nurcie muzyki narodowej. Twórczość wokalna Karola Kurpińskiego (na wybranych utworach). Promotor: ks. dr hab. Robert Kaczorowski

Wydział dyrygentury chóralnej, muzyki kościelnej, edukacji artystycznej, rytmiki i jazzu

  • Brian Fentress – Gospel Music repertoire as material for artistic activity in conducting / Repertuar Muzyki Gospel jako tworzywo do działań artystycznych w aspekcie pracy dyrygenta. Promotor: prof. dr hab. Waldemar Górski
  • Agata Pawłowska – Specyfika pracy z chórami poszczególnych stopni edukacji muzycznej na podstawie dzieła Mass of the Children John’a Rutter’a. Promotor: dr hab. Anna Tarnowska

 

AKADEMIA MUZYCZNA W KRAKOWIE

Wydział twórczości, interpretacji i edukacji muzycznej

Dyrygentura

  • Lucia Bérešova – Pieśni maryjne XX i XXI wieku w twórczości kompozytorów polskich i katalońskich. Promotor: prof. dr hab. Lidia Matynian
  • Dawid Kusz – Forma mszy w aspekcie liturgicznym, muzycznym i wykonawczym na przykładzie XVIII- i XIX-wiecznych muzycznych zbiorów OO. Dominikanów  w Gidlach. Promotor: prof. dr hab. Stanisław Krawczyński
  • Katarzyna Sobas-Klocek – Między słowem a muzyką. Wybrane dzieła chóralne a cappella Stanisława Wiechowicza. Promotor: prof. dr hab. Marta Wierzbieniec
  • Joanna Wójtowicz – Pan Marimba Marty Ptaszyńskiej – opera dziecięca. Z problematyki dziełowej i wykonawczej. Promotor: dr hab. Sławek Adam Wróblewski, prof. UMFC

Kompozycja

  • Zaid Jabri – Love and Mercy na chór i wielką orkiestrę symfoniczną do słów Grzegorza Bar Hebraeusa. Technika rozszerzającej się serii w odniesieniu do dawnej religijnej muzyki syryjskiej. Promotor: prof. Krzysztof Penderecki
  • Jarosław Płonka – Współczesne techniki gry na instrumentach smyczkowych w kompozycji lightly touched / heavily pressed na wiolonczelę i zespół instrumentalny. Promotor: prof. dr hab. Wojciech Widłak

Teoria muzyki

  • Karolina Jarosz – Polska miniatura skrzypcowa od Karola Lipińskiego do Grażyny Bacewicz. Promotor: prof. dr hab. Mieczysław Tomaszewski
  • Katarzyna Kaczmarczyk – Relacje malarstwa i muzyki w polskiej twórczości instrumentalnej drugiej połowy XX wieku. Promotor: prof. dr hab. Teresa Malecka
  • Natalia Szwab – Między tradycją a awangardą. Muzyka Pawła Szymańskiego. Promotor: prof. dr hab. Teresa Malecka

Wydział instrumentalny

  • Wiktoria Chrobak-Mielec – Tradycyjna muzyka gamelanowa jako źródło inspiracji współczesnych kompozytorów na przykładzie wybranych kompozycji z literatury perkusyjnej. Promotor: prof. dr hab. Jan Pilch
  • Irena Czubiek-Davidson – Harfa w brytyjskiej muzyce wokalnej XX wieku w aspekcie sonorystycznym i wykonawczym. Promotor: prof. dr hab. Dariusz Bąkowski-Kois
  • Wojciech Fedkowicz – Drum’n’bass. Wpływ gatunku na styl gry na zestawie perkusyjnym. Promotor: prof. dr hab. Jan Pilch
  • Andrzej Krawiec – Status transkrypcji muzycznej oraz jej aspekty wykonawcze. Próba wyznaczenia perspektywy rozwoju muzyki gitarowej w I połowie XX wieku w świetle twórczości awangardowej. Promotor: dr hab. Leszek Suszycki, prof. UR
  • Miłosz Mączyński – Oblicza dialogu muzycznego w literaturze gitarowej XX wieku. Promotor: prof. dr hab. Janusz Sochacki
  • Piotr Różański – Idea wariacyjności wobec różnorodności stylistycznej. Perspektywa wykonawczo-interpretacyjna solowych fortepianowych utworów wariacyjnych XX wieku. Promotor: prof. Ewa Bukojemska
  • Paweł Solecki – Między tradycją a nowoczesnością – wokół zagadnień interpretacyjnych muzyki kompozytorów afroamerykańskich. Studia nad utworami kameralnymi z udziałem fagotu i na fagot solo. Promotor: prof. dr hab. Marek Mleczko
  • Wiesław Suruło – Interpretacja utworów fletowych Meyera Kupfermana w kontekście wpływu techniki serialnej, jazzu i muzyki etnicznej na język muzyczny kompozytora. Promotor: prof. Kazimierz Moszyński
  • Paulina Tkaczyk – Stylistyczna różnorodność w twórczości Christlieba Siegmunda Bindera na przykładzie zbioru sonat klawesynowych op. 1 – między barokiem a klasycyzmem. Promotor: prof. dr hab. Andrzej Białko
  • Katarzyna Vernet – Pierwiastek wirtuozowski jako determinanta twórczości i kształtowania stylu Maurycego Moszkowskiego na przykładzie utworów fortepianowych wybranych z całej twórczości kompozytora. Promotor: prof. dr hab. Mirosław Herbowski

 

WYDZIAŁ EDUKACJI MUZYCZNEJ UNIWERSYTETU KAZIMIERZA WIELKIEGO W BYDGOSZCZY

  • Józef Eliasz – Muzyka Fryderyka Chopina inspiracją w opracowaniach i aranżacjach jazzowych. Promotor: prof. dr hab. Anna Janosz

 

INSTYTUT MUZYKOLOGII KATOLICKIEGO UNIWERSYTETU LUBELSKIEGO JANA PAWŁA II

  • Piotr Dębski – Kultura muzyczna Kościoła p.w. Św. Ap. Piotra i Pawła w Legnicy (XV–XX w.). Promotor: ks. dr hab. Jan Chwałek, prof. KUL
  • Piotr Kulita – Muzyka w sakramentach inicjacji chrześcijańskiej po Soborze Watykańskim II na podstawie obrzędów w języku polskim. Promotor: ks. dr hab. Rastislav Adamko, prof. KUL
  • Tomasz Lisiecki – Ks. Karol Mrowiec (1919–2011), muzykolog, pedagog, kompozytor. Studium monograficzne. Promotor: dr hab. Barbara Gogol-Drożniakiewicz, prof. KUL
  • Krzysztof Mariusz Purzycki – Recepcja przedtrydenckich śpiewów obrzędowych w Agendzie Ceremonialnej biskupa Marcina Kromera. Promotor: ks. dr hab. Robert Michał Bernagiewicz, prof. KUL
  • Bogdan Andrzej Tabisz – Działalność organomistrzowska Rodziny Englerów. Studium historyczno-instrumentoznawcze. Promotor: dr hab. Maria Szymanowicz, prof. KUL

 

KATEDRA MUZYKOLOGII UNIWERSYTETU IM. ADAMA MICKIEWICZA W POZNANIU

  • Julia Gołębiowska – Kwartet smyczkowy w muzyce polskiej XIX wieku. Promotor: prof. dr hab. Ryszard D. Golianek

 

UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA

  • Katarzyna Budnik-Gałązka – Wykorzystanie elementów techniki skrzypcowej w wirtuozowskich utworach na altówkę na przykładzie Sonaty per la Grand Viola Niccolo Paganiniego, Suity op. 131 D nr 3 Maxa Regera oraz Cadenzy Krzysztofa Pendereckiego. Promotor Dorota Sroczyńska, prof. UMFC
  • Klaudia Carlos-Machej – Taniec narodowy jako wartość kultury w dobie utraty polskiej państwowości w latach 1772–1918. Promotor: dr. hab. Małgorzata Komorowska
  • Agnieszka Czupryńska-Kurzawa – Trendy rozwojowe w wykonawstwie partii altówki w kompozycjach kameralnych XVIII, XIX oraz XX wieku na przykładzie następujących utworów: Divertimenta F-dur KV 138 W.A. Mozarta, Sonaty Es-dur op. 5 nr 3 J. N. Hummla, Sonaty f-moll op. 120 nr 1 J. Bramhsa, VIII Kwartetu smyczkowego D. Szostakowicza. Promotor: dr hab. Róża Wilczak-Płaziuk
  • Michał Dąbrowski – Autorskie opracowania kolęd jako program edukacji muzycznej w środowisku akademickim zespołu chóralnego. Promotor: prof. dr hab. Ryszard Zimak
  • Łukasz Godyla – Tekst słowny jako jeden z wyznaczników techniki kompozytorskiej w utworze Arche na chór, orkiestrę symfoniczną i warstwę elektroniczną. Promotor: prof. Zbigniew Bargielski
  • Anna Lipiec – Kolorystyka brzmieniowa jako element wyrazowy i formotwórczy w interpretacjach ruchowo-przestrzennych muzyki kompozytorów ekspresjonizmu. Promotor: dr hab. Aneta Pasternak
  • Kamil Łomasko – Bel canto w wybranych utworach na kontrabas Giovanniego Bottesiniego. Promotor: prof. dr hab. Leszek Sokołowski
  • Anna Małek – Środki fakturalno-techniczne i czynniki formotwórcze jako wyznaczniki stylu kompozytorskiego w utworze Second Space. Promotor: prof. dr hab. Paweł Łukaszewski
  • Miłosz Pękala – Postminimalizm w muzyce kameralnej na przykładzie wybranych kompozycji. Problemy wykonawcze i interpretacyjne. Promotor: prof. Edward Iwicki
  • Joanna Szczepańska-Antosik – Wrażenie szorstkości dźwięku jako podstawa dysonansowości interwałów muzycznych. Promotor: dr hab. Andrzej Miśkiewicz, prof. UMFC
  • Adam Wagner – Aplikatura i smyczkowanie jako środki wyrazu artystycznego w sonatach skrzypcowych Józefa Elsnera, Ignacego Jana Paderewskiego i Zygmunta Noskowskiego. Promotor: Jan Stanienda, prof. UMFC
  • Aleksandra Wojtaszek – Praca nad brzmieniem zespołu wokalnego Inspiro Ensemble jako podstawa interpretacji wybranych utworów chóralnych z różnych epok stylistycznych. Promotor: prof. dr hab. Katarzyna Sokołowska
  • Tomasz Woźniak – Formy cykliczne w literaturze trąbkowej II połowy XX wieku na przykładzie utworów na trąbkę i organy: Petra Ebena – Okna (1980), Mariana Sawy – Pascha nostra (1982), Anthony’ego Ploga – Themes on Paintings of Edward Munch (1989) oraz Philippe’a Mabboux – Triptyque. Promotor: prof. dr hab. Roman Siwek

Opracowała: Aleksandra Jagiełło-Skupińska
2015-03-28

Kategorie

Edukacja muzyczna

Tagi